铁路绘画作品

1. 铁路小学举办美术作品大赛、设一、二、三、等奖若干多。获一、二、等奖的占获奖总人数的5分之3、获二三

3/5-X+7/10-X=1-X
13/10-X=1
X=3/10

2. 铁路一小举办美术作品大赛,设一,二,三等奖若干名,获一,二等奖的占总人数的5分之3,

铁路一小举办美术作品大赛,设一,二,三等奖若干名,获…4213

3. 刘梦苇《铁路行》和徐志摩《偶然》的比较赏析

徐志摩《偶然》与刘梦苇《铁路行》的比较赏析
08城规

戴着格律的脚镣跳舞
人生的相遇欢娱不过是片刻须臾，长长的寂灭和无常才是永恒的主题
能把“偶然”这样一个极为抽象的时间副词，使之形象化，置入象征性的结构，充满情趣哲理，不但珠润玉圆，朗朗上口而且余味无穷，意溢于言外——徐志摩的这首《偶然》小诗，对我来说，用上“情有独钟”之语而不为过。 诗史上，一部洋洋洒洒上千行长诗可以随似水流年埋没于无情的历史沉积中，而某些玲珑之短诗，却能够经历史年代之久而独放异彩。这首两段十行的小诗，在现代诗歌长廊中，应堪称别备一格之作。 这首《偶然》小诗，在徐志摩诗美追求的历程中，还具有一些独特的“转折”性意义。按徐志摩的学生，著名诗人卡之琳的说法：“这首诗在作者诗中是在形式上最完美的一首。”（卡之琳编《徐志摩诗集》第94页）新月诗人陈梦家也认为：“《偶然》以及《丁当－清新》等几首诗，划开了他前后两期的鸿沟，他抹去了以前的火气，用整齐柔丽清爽的诗句，来写那微妙的灵魂的秘密。”（《纪念徐志摩》）。的确，此诗在格律上是颇能看出徐志摩的功力与匠意的。全诗两节，上下节格律对称。每一节的第一句，第二句，第五句都是用三个音步组成。如：“偶尔投影在你的波心，”“在这交会时互放的光壳，”每节的第三、第四句则都是两音步构成，如：“你不必讶异，”“你记得也好／最好你忘掉。”在音步的安排处理上显然严谨中不乏洒脱，较长的音步与较短的音步相间，读起来纡徐从容、委婉顿挫而朗朗上口。 而我在这里尤需着重指出的是这首诗歌内部充满着的，又使人不易察觉的诸种“张力”结构，这种“张力”结构在“肌质”与“构架”之间，“意象”与“意象”之间，“意向”与“意向”之间诸方面都存在着。独特的“张力”结构应当说是此诗富于艺术魅力的一个奥秘。 所谓“张力”，是英美新批评所主张和实践的一个批评术语。通俗点说，可看作是在整体诗歌的有机体中却包含着共存着的互相矛盾、背向而驰的辨证关系。一首诗歌，总体上必须是有机的，具各整体性的，但内部却允许并且应该充满各种各样的矛盾和张力。充满“张力”的诗歌，才能蕴含深刻、耐人咀嚼、回味无穷。因为只有这样的诗歌才不是静止的，而是“寓动于静”的。打个比方，满张的弓虽是静止不动的，但却蕴满饱含着随时可以爆发的能量和力度。 就此诗说，首先，诗题与文本之间就蕴蓄着一定的张力。“偶然”是一个完全抽象化的时间副词，在这个标题下写什么内容，应当说是自由随意的，而作者在这抽象的标题下，写的是两件比较实在的事情，一是天空里的云偶尔投影在水里的波心，二是“你”、“我”（都是象征性的意象）相逢在海上。如果我们用“我和你”，“相遇”之类的作标题，虽然未尝不可，但诗味当是相去甚远的。若用“我和你”、“相遇”之类谁都能从诗歌中概括出来的相当实际的词作标题，这抽象和具象之间的张力，自然就荡然无存了。 再次，诗歌文本内部的张力结构则更多。“你／我”就是一对“二项对立”，或是“偶尔投影在波心，”或是“相遇在海上，”都是人生旅途中擦肩而过的匆匆过客；“你不必讶异／更无须欢喜”、“你记得也好／最好你忘掉，”都以“二元对立”式的情感态度，及语义上的“矛盾修辞法”而呈现出充足的“张力”。尤其是“你有你的，我有我的、方向”一句诗，则我以为把它推崇为“新批评”所称许的最适合于“张力”分析的经典诗句也不为过。“你”、“我”因各有自己的方向在茫茫人海中偶然相遇，交会着放出光芒，但却擦肩而过，各奔自己的方向。两个完全相异、背道而驰的意向——“你有你的”和“我有我的”恰恰统一、包孕在同一个句子里，归结在同样的字眼——“方向”上。 作为给读者以强烈的“浪漫主义诗人”印象的徐志摩，这首诗歌的象征性——既有总体象征，又有局部性意象象征——也许格外值得注意。这首诗歌的总体象征是与前面我们所分析的“诗题”与“文本”间的张力结构相一致的。在“偶然”这样一个可以化生众多具象的标题下，“云——水”，“你——我”、“黑夜的海”、“互放的光亮”等意象及意象与意象之间的关系构成，都可以因为读者个人情感阅历的差异及体验强度的深浅而进行不同的理解或组构。这正是“其称名也小，其取类也大”（《易·系辞》）的“象征”之以少喻多、以小喻大、以个别喻一般的妙用。或人世遭际挫折，或情感阴差阳错，或追悔莫及、痛苦有加，或无奈苦笑，怅然若失……人生，必然会有这样一些“偶然”的“相逢”和“交会”。而这“交会时互放的光亮”，必将成为永难忘怀的记忆而长伴人生。
诗的上下两段的中间两句，“你不必讶异，更无须欢喜”与“你记得也好，最好你忘掉”，蕴含了非常的心态，非常细腻入微的情意。一方面，有所谓“我情愿你忘记而面带笑容，也不愿你记住而愁苦戚戚”之韵味；另一方面，也可体会到一种在命运面前无可奈何的、故作达观的苦涩情调。这两方面，构成了一个立体的、模糊的审美体，不断的思索、体会，不同侧面的观赏、玩味，都会有新鲜的感悟。显示了相当典雅的情趣。
形式的完美
此诗在格律上是颇能看出徐志摩的功力与匠意。全诗两节，上下节格律对称。每一节的第一句，第二句，第五句都是用三个音步组成。如“偶尔投影在你的波心，”“在这交会时互放的光亮，”每节的第三第四句则都是两音步构成，如“你不必讶异,""你记得也好，最好你忘掉。”在音部的安排处理上显然严谨中不乏洒脱，较长的音步与较短的音部相间，读起来纡徐从容、委婉顿挫而朗朗上口。

《铁路行》
一诗颇能体现诗人对爱情追求的执着以及爱情诗的基本特征。首先我们不妨来解读“铁路”与“铁轨”的意象。一般而言，谁也难将冷冰冰的铁轨与爱情联系起来。具有独特的意味。铁路与铁轨，本是现代味十足的事物，尤其对当时的中国而言。在此我们不妨谈谈中国爱情诗歌现代性得以发生的相关背景。朱自清曾指出“中国缺少爱情诗，有的只是‘忆内’‘寄内’或‘曲喻隐指”之作，也显然不是‘悼亡’‘偷情’，便是赠妓女。现代意义上的爱情而应该是‘坦率的告白恋爱’‘为爱情而歌咏爱情；的，应该是自由、健全、纯洁、真诚，的爱情，不少新诗人为之傅之努力。然而，另一方面，社会现代化的发展显然也给人的情感带来许多冲击，血与火的客观现实环境与这种爱的追求产生了矛盾，故而诗人感到了爱情如火一样热烈却犹如冰冷的铁轨一样被严厉离间，爱情像两条铁轨一样看似相交却是平行延展而会和遥遥无期。这是其一。其二，五四新文学发现了’人’。发现了自我，发现了个性与人性。如郁达夫所说，从前只知道为君为父母而活，现在知道为自己而活了。在这里，自我视乎成了一个完美的整体，成了自我世界的中心。在这种语境下，现在爱情是个作为反封建的一个方面，开始他的放胆高歌。但同时也是自我的一次羞辱，后来事实证明：自我还很难成为或者还根本不是社会的中心。自然还有很长一段路要走。正因为如此，危机感和失落感表现在稍后的不少文学作品中。
《铁路行.》
冷冰冰的铁轨，也一开始就给诗歌披上了一层冷冷地色调。但在此诗中，虽借铁轨抒写了爱情无望之痛苦，但最终还是表达在‘无望’中的‘希望’之坚着与追索，因此，总体来看，此时在铁轨的冰冷色调中还涂上了一抹积极乐观的暖色。诗歌以铁轨做比，情感的表达体现了‘二落三起’。在诗人看来恋爱的双方是‘铁路上面的行人’，即是走在铁路上的人，自然不像走在乡间小道上那随意、自由和惬意，铁轨也好，砧木也罢，他们的距离都是按严格的尺寸规定死的，不能随意动摇。而走在铁路上的行人，也只能按照砧木和铁轨画好的格子一步一步前行。
两条铁轨之间，虽也有砧木相连，但有好是‘将他们离间”，似相连而又离间，似离间而又欲相连，这种爱情总之是欲爱而不能的被离间的痛苦与无奈。这是情感表达的一落；但是这种爱又不是彻底的无望的爱“我们的爱。。。。。”这是一起，可是，当相爱的人“奔跑到交抱得地方‘时，却又发现’那铁轨还是同前一样’，那是2落；而再往前看时，两条铁轨又是相合未分，于是便‘又勇猛的向那儿前进，这是2起。尽管执着的追求得到的总是失望，但往前看，铁轨依稀，相合未分，似乎预示着爱的希望。于是，诗歌的最后一节，诗人即是抚慰自己，更是安慰爱人，向爱人表白兼职的决心，’爱人只要前面还有希望。。。。。尽处。表达了一种超越现实的种种束缚，在爱的铁上永远向前驱使，在无望中求的希望的爱之决绝，这也是爱的真谛之所在，是为三起。

形式上

《铁路行》 全诗四节，每节四句，每句十字，体现了”节的匀称，和句的均齐，具有建筑美之形式；同时，诗的每句都押韵，俩句换一韵，节奏感强，音韵和谐，却能体现音乐美的特点：全诗以铁轨为中心意象展开描写叙述，间以抒情点拨，整体意境和谐无隙，较好的体现绘画美的特点。无怪乎新诗人朱湘叶盛赞刘梦苇的诗，称其“无疑的要长留在天地间”甚至还给与他以“新诗形式运动的总先锋”只评价，认为刘梦苇已经初步综合了音韵、诗行、诗章等几个方面，从而在新诗形式上的探索上做出初的成绩。

人物 徐志摩 徐志摩（1897.1.15～1931.11.19），现代诗人、散文家。汉族，浙江海宁市硖石镇人。徐志摩是金庸的表兄。原名章垿，字槱森，留学美国时改名志摩。曾经用过的笔名：南湖、诗哲、海谷、谷、大兵、云中鹤、仙鹤、删我、心手、黄狗、谔谔等。徐志摩是新月派代表诗人，新月诗社成员。1915年毕业于杭州一中，先后就读于上海沪江大学、天津北洋大学和北京大学。 1918年赴美国学习银行学。1921年赴英国留学，入剑桥大学1当特别生，研究政治经济学。在剑桥两年深受西方教育的熏陶及欧美浪漫主义和唯美派诗人的影响。

刘梦苇 刘梦苇是新月诗派的主要发起人之一,他在新诗形式建设方面有过理论的创见和实践的尝试.他的诗歌题材主要包括两个方面:爱情和革命.尽管他诗歌创作数量不多,但还是对中国新诗作出了一定的贡献.
刘梦苇，原名刘国钧，湖南省安乡人，笔名有刘梦苇、梦苇等。1900年生
。 1920年入长沙第一师范学校读书，同年与沈仲九、孙俍工、袁绍先等人组织了长沙最早的无政府主义核心组织“安社”。

4. 铁路小学举办美术作品大赛，设一、二、三等奖若干名。获得一、二等奖的人数共占总人数的五分之三，获得二

如果没有没中奖的人，那么就好算了设xyz，x+y=3|5，y+z=7|10，由1式得z=2|5，由2式得x=3|10，相加，简单点就是x+y+z=1，然后带入前面的值

5. 求一幅名画的名字

一条街上的神秘与忧郁
参考网络：http://ke..com/view/2033856.htm
契里柯作于1914年。现归美国康涅狄格州新坎南一私人收藏

1911～1920年间，意大利画家契里柯、卡洛·卡拉、乔尔乔·莫朗蒂等人，在意大利北部城市弗拉拉(一译费拉拉Ferrara)共同创立了"形而上"绘画流派。 这个画派，确切地说，是一种观察方法，不是一种形式风格。当时，卡拉已接受契里柯的画法影响。1917年1月，两人都因神经失常而被送入弗拉拉军队医院，于是成了一对知交。加上常来医院探望的契里柯的弟弟、诗人与音乐家阿尔贝托·萨维尼奥，三人谈得十分投机。他们便设想了一个形而上画派(Scuola metafisica) 的纲领。他们的目的，约略而言，是描绘一些被哲学的幻想所强化的形，通过物体在"非现实"的背景上并置，以传达一种引人深究的神秘感。作品的表现十分丰富，但荒诞离奇，给观众留下的印象是焦虑和不安。它对本世纪20年代产生的超现实主义绘画以强烈的影响。
乔尔乔·德·契里柯(1888～ ?)出生于希腊。父母亲是意大利人。父亲是铁路上施工的工程师。契里柯早年在雅典学素描，后又在雅典工艺学院学了四年绘画。父亲去世后，全家迁居慕尼黑。契里柯还有一个弟弟，阿尔贝托·萨维尼奥是学音乐的。到慕尼黑后，契里柯继续就读于美术学院。他的造型训练时间较长，功底扎实。在德国接触了勃克林的绘画，故他的早期作品有明显的勃克林的影响。契里柯还热衷于克里姆特、克林格尔、阿尔弗雷德·库宾等画家的风格。 第二个重要影响，是他在德国阅读了尼采的哲学，对叔本华的著作也发生过兴趣。尼采对表象以外的事物涵义的探究以及他在文学上描写意大利城市都灵--那些拱形建筑所构成的空荡的广场--的散文，给契里柯留下了极其深刻的印象。他有一幅《都灵的沉寂》，就取材于尼采的文字：极不正常的明暗对比，给人以神秘的预感。这一幅《一条街上的神秘与忧郁》(作于1914年，有87×71厘米大， 现归美国康涅狄格州新坎南一私人收藏)便是这种形而上绘画的典型例子。
画上的透视深景极富感染力。右边有一大片被深褐色和灰色带拱顶的建筑物遮挡的阴影，左边是一条低矮的白色连拱廊，长长地伸展开去。天空阴沉，街上却十分明亮。这时，从左角出现一个孤独的滚铁环的小女孩，她的影子似从画外拖入。前面又有一幽灵般的影子，长长地拖在明亮的街道上。这一切既不合逻辑，又显得恐怖。在那片阴影前，有一辆老式货车空车厢，车门畅开着，景物费解，给观者频添困扰。就时间上判断，似象深秋的午后，可是这座城市广场寂无一人。商市停歇，颇有城市末日之嫌。契里柯承认这幅画来自尼采对意大利荒漠广场的描绘的启迪，它恍若梦境，时间表现也是深秋，因为在那个季节意大利的太阳变得低了，阴影要比夏天更长。

6. 创建文明城市的绘画，要画！！！！

那就麻烦自己画吧。

全国文明城市，简称文明城市，是指在全面建设小康社会中市民整体素质和城市文明程度较高的城市。全国文明城市称号是反映中国大陆城市整体文明水平的最高荣誉称号。全国文明城市是中国大陆所有城市品牌中含金量最高、创建难度最大的一个，是反映城市整体文明水平的综合性荣誉称号，是目前国内城市综合类评比中的最高荣誉，也是最具有价值的城市品牌。对窗口行业进行实地考察、随机暗访，主要内容包括：服务是否文明规范，投诉机制是否便捷有效等。

这些行业包括：燃气、供热、自来水、供电、公交、出租汽车、铁路、长途汽车客运站、民航机场、环卫、风景园林、物业服务、邮政、电信、银行、医疗、宾馆、旅行社、商业零售、工商、税务、派出所、交警等。全国文明城市主要依据《全国文明城市测评体系》和《全国未成年人思想道德建设工作测评体系》，进行测评优选，并将未成年人思想道德建设工作评价作为申报全国文明城市的前置条件，测评结果单独排序。

按百分计算，得分低于85分的，不能参与全国文明城市申报，同时，该项得分按20%的比例计入全国文明城市总得分。

7. 铁路一小举办美术作品大赛 设1 2 3 等奖若干名 获1 2 等奖的占总人数的5分之3 下面还有在问题补充

获一二等奖的占5分之3，那么获三等奖的就占5分之2
获二三等奖的占10分之7，那么获一等奖的就占10分之3
获二等奖的就占1- 2/5 = 3/5 3/5-3/10=3/10
答 获二等奖的人数占总人数的的3/10

8. 铁路一小举办美术作品大赛,设1,2,3等奖为若干名。获得1,2等奖的占获奖总人数的5分之3，获得2，3等奖的占总

铁路一小举办美术作品大赛，设1，2，3等奖若干名，获1，2等奖的占获奖总人数的5分之3，获回2，3等奖的占获答奖总人数的10分之7，获得2等奖的占获奖总人数的几分之几。

回答
3/5 + 7/10 - 1
=6/10 + 7/10 - 1
=13/10 - 1
=3/10
答：获得2等奖的占获奖总人数的10分之3。

9. 铁道游击队的连环画《铁道游击队》（1955年版）

书名：《铁道游击队》
作者：刘知侠
改编：董子畏
绘画：丁斌曾、韩和平
出版社： 上海人民美术出版社
出版时间：1955年
在如今的收藏市场上，一套名为《铁道游击队》的连环画价值不菲。因为它有着属于自己的辉煌——在1963年全国第一届连环画评奖中获得绘画创作一等奖、文学脚本二等奖。出版以来，共再版20次，重印47次，累计印发3652万册，是中国连环画出版史上再版次数最多、印刷质量最高的现实题材连环画，成为中国连环画的经典之作。 这套包含10册、1000多幅画页的连环画，由上海人民美术出版社的连环画家丁斌曾和韩和平联手创作，是两位画家公认的“花费精力最多、创作时间最长的作品”。
据丁斌曾回忆，“我和韩和平先后五下山东，通过生活体验，掌握积累了大量的第一手创作资料，用传统单线白描的形式来表现这部连环画。我负责造型创作打铅笔稿，韩和平勾线。从1955年起，我们边创作边出版。
“在创作中我们的第一部作品是夜袭临城，在表现夜间战斗的情节时我们碰到了棘手问题，即这种情节单线不易表现，正当我们感到困惑时，著名画家程十发提议借鉴一下京剧《三岔口》的武打表现手法，这使我们得以顺利地完成了夜袭临城的创作工作。”当他们完成第十册后，发现前两册风格不够统一，于是又重新绘制，这样下来，创作并出版这套连环画前前后后花了7年多的时间。当时，可供借鉴的长篇现实题材是极少的，特别是运用飘逸洒脱的传统线描来表现现代生活，还没有足够的经验。两位画家靠实地写生、研究历史资料、走访当年的游击队员和铁路工人，使场景、人物、情节一点一滴的得到充实。微山湖的绮丽风光与铁路沿线城乡交融的环境描写营造出强烈的地域特色，也还原了历史的真实。人物动作的设计、节奏的控制与画面的衔接，显示了技巧的成熟。大多数读者感兴趣的，还是游击队员统计日寇的战斗场面，那些在火车疾驰中飞身跳跃得能共享，更是深入人心。